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[ 学习帖 ] 学习__欢迎一起学习交流 ( 不定期更新 )

本帖已经被作者加入个人空间 本主题由 mymylove 于 2007-12-14 13:17 加入精华

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前言


很多绘画爱好者都在想着怎样提高自己的水平
在这里我想收集一些资料来和大家一起学习
虽然我不是高手而只是一只在学习中的菜鸟
所以在学习上没有什么高低之分
开这个帖只要是可以提高大家的学习积极性


要知道高手都是很少露面的
很多都是自学成材的
更何况现在的网络那么发达
不懂的知识可以搜索来离补
只是看自己有没有去努力而已
学习始终还是要靠自己不断去实践
希望大家可以在学习中提高自己的水平



帖子会不定期的更新
毕竟斑竹是义务而且是没有收入的  (有很多人都误解斑竹都有钱收...)
在现实生活中也有自己说不出的困难
所以更新不会是一天天或许会比较慢
也请各位见谅
现在有这个平台可以互动学习
希望大家也可以多点互相交流
毕竟斑竹的能力也有限



第一次编以前高中美术老师教我的一些知识和在一些书本知识做个总结还有在网上收集的资料
说的内容会有些偏向于自己喜欢的内容所以其他知识或许会搜集或略带说一下
或许有不足或有遗漏
希望高手或者想学的朋友可以给点指点
让学习更有意义
而不是老呆在自己的帖子里看有没有人回复
互相串们给意见或交流会比一个人闭门学习好得多
当然给意见建议是在不伤害别人的基础上
帖子一式两份
一份在置顶帖方便浏览    http://space.flash8.net/bbs/thread-343550-1-1.html
一份方便交流                http://space.flash8.net/bbs/thread-343549-1-1.html








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知识点:

收集的美术知识







【词语】:美术

【注音】:měi shù

【释义】:社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,在中国还包括书法和篆刻艺术。

               “美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”。

详解:

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术.表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态.

通常指
绘画雕塑工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。
随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。


艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。


以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,
这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。



而在近百年、特别是近几十年来,世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用,使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式,同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式,视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。

艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,从而实现艺术活动与社会活动的联结,使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中,并在其间发挥权极的作用。


是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。










【美术】

  通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。





【质感】

  绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。




【量感】

  借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果




【空间感】

         在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。



【透视】

  绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。



【明暗】

  绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。



【构图】

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。



【色彩】

  绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。




在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,
塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。  






1、绘画

  绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
  在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上,它讲究画面景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来
  




2、雕塑

  雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。


  


3、工艺美术

      工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。



  
4、建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。















中国画内容


中国画(亦称国画)是我国特有的画种,由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同,
经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种,是世界艺术中的重要组成部分。

1中国画是我国传统造型艺术之一,简称中国画。
2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种
4中国画讲究形式美,要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
5墨分五色:焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说,即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
从笔含水分的多少,又有干湿之分,归纳为:干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法
6中国画用具:生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
7中国画中的笔法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法:皴、擦、点、染。
8中国画的用笔主要以下几个方法:中锋、侧锋、逆锋。此外,还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。






民间艺术


泛指劳动者自己,而非专业美术工作者创造点,在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如:年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见,体现出清新,质朴的艺术风格。
主要种类:
武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳,造型虽已体材吉利,构图饱满和简朴,粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。



1年画色彩的特点:色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
年画:是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画:是传统民间木刻版画一种,以木刻版,套色印刷。构图饱满,线条刚强有力,设色浓郁,艳而不媚,色彩以红、黄、绿为主,是人们喜闻乐见的一种民间艺术。
武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板,手工拓印,绘、刻、印紧密结合,古朴而精美。其构图饱满,线条粗放,色彩强烈,装饰性强,有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑,主题突出,人物场景简练。刻版以阳刻为主,兼施阴刻,线条稳健、流畅。运用黑白对比手法,不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色,单纯而富有变化,强烈而又调和,形成了喜气洋洋的节日气氛。


2民间剪纸基本类型:单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。剪纸历史久远,据著《西阳杂祖》记载,唐代就有剪纸的小幡“之说。



3 剪纸的用途和分类:窗花、喜花、花样
剪纸的艺术特色:题材广泛,制作简便,构图富于变化,造型洗练,线条明快,色彩明快形式优美,否有强烈的装饰感。多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。

创作方法:1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿,注意形象的平面化,3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。



4风筝:是中国传统工艺品也是民间玩具,在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架,糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
风筝的种类:硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。
样式:禽、鸟、鱼、虫、人物。
起源:汉初韩信


5阿福:民间泥塑,一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现,寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受,课本作品郑于鹤。


6彩陶:在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。


7 皮影戏:是傀儡戏的一种影人是平面制作,最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻,制作成关节能动的人或物象,染色后由人操作动作,靠灯光映现在白布屏幕上演出,又称“影子戏”
唐山皮影:刻制精细,造型优美装饰性强。
中国木偶类别:仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。


8版画:在不同材质的版面上经过加工制作,制成印版辅与油墨或色彩,印出的作品。


9染纸:主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法,并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。


10折纸:以简化、夸张、变形为表现手法



11戏剧脸谱:生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相结合的艺术夸张手法,鲜明地表现人物面貌,揭示人物性格类型,脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术,具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格,这种颜色作为主色,它是一个脸谱最主要直觉得表现手段,每个脸谱至少用三种以上颜色,各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。紫
刚正稳练沉着。蓝
刚强、勇有心计。绿顽强暴躁。白阴险-狡诈。红忠贞英勇。黑正直无私、刚正不阿、金银神圣



12绘画日记:绘画日记形式把一天中最有意义的事情记录下来,用形象的语言表达思想感情,将会为你的学习生活增添许多乐趣,同时,又培养了绘画造型能力。


13 蜡笔水彩画:利用蜡与水不容的特点用蜡笔和水彩相结合作画,既可发挥水彩画清新透明大效果又保持蜡笔画的特点。


14水彩点染以水为媒介通过渗化来进行色彩变化。


15头饰
的作法很多,一般要经过剪、画、粘、贴的过程完成,最后将做好的头饰粘在带箍上,带箍长短要与自己头的大小合适。有的头饰也可以直接戴在头上。



16面具是表演用的道具,所以形象要大胆、夸张。把一块硬卡纸经过撕、剪、贴、画线等方法,做成各种艺术造型,拉上皮筋即可。


17绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在;1、先将设计的图样画在白布上,剪下来并绣在颜色布上。2、用彩线绣第一层花纹。3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。







工艺美术


1工艺美术品五个方面来欣赏评价:造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。



2怎样欣赏工艺美术作品?
答:一、造型美:指造型设计时,美的法则运用得体,结构、比例匀称,外形及轮廓线优美,体现出时代精神。二、材质美:指通过巧妙设计加工,体现出材料质地的美感。例如:象牙雕刻、金银制品、玉器等,分别具有各自材质的美。三、色彩美:指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如:金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。四、装饰美:指工艺美术品的图案装饰美,如雕花、彩绘等。五、工艺美:指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。


3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺,制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样,由于漆胎多为鲜明的红漆,故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后,刀法渐趋快利,纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。


4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品,体态矫健、昂首嘶鸣的奔马,三足腾起,一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。


5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型,因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方,器腹的纹饰严谨规整,并以黑色锯齿纹作为镶边,这是半山类型彩陶突出的特点。


6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架,是运用漆、雕、绘三种工艺手段,创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。


7〈黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型简练、挺拔、用材考究,充分发挥材料本身的材质美,工艺十分精巧。


8〈唐三彩宝相花盘〉唐三彩,唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时,各种颜色互相浸润,形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色,装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意,显得十分华丽富贵。


9〈粉彩镂空转心瓶〉粉彩是一种釉上彩的瓷器,它的特点是由于在彩绘画面的某些部分
采用了以玻璃白粉打底,用中国传统绘画中没骨法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感,所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵,造型精巧,瓶肚图案镂空,瓶心可转动,体现了古代制瓷业高超的工艺水平。
〈竹丝编织提篮〉竹篾工艺品。制作过程:先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝,经过切绦,刮纹、打光和劈细等工序,编结成各种精巧的生活日用品,课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品,造型方中见圆,编织精美,色泽古朴典雅,既有实用价值又有观赏价值。


10邮票:是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭证。分类 1特种邮票2纪念邮票
邮票上印有国籍面值发行年份。它具有1实用价直2收藏价值
邮票收藏活动最初于19世纪60年代,开始于欧洲



11编制:是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。





色彩知识


1三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫。

2色彩的三要素:纯度、明度、色相,也叫基本属性。

3色彩的冷暖倾向称为:色性;色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们长期经验中联想的结果。

4例举三种暖色:红、橙、黄;三种冷色:蓝、绿、紫。

5纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如:红黄蓝

6灰色:经过多次调配的色,将多种纯色混杂在一起会调出灰色,灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别,没有色彩相貌差别的中性色彩,任何纯色加白加黑兜会变灰。
纯色和灰色所谓纯色,也就是相对单纯的色,不加调配的色,如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。黑和白是没有纯、灰差别,没有相貌差别的中性色。

7冷色和暖色:在色相环上桔黄视为最暖的色,叫暖的基色
,与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色,靠近冷色的部分称为冷色区,靠近暖色的部分为暖色区,而且,从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展,用红黄橙为主的画面为暖色画,用蓝绿紫为主的画面为冷色画

冷色:沉静、清爽、深远、向后退。
暖色:热烈、温暖、醒目、向前进

红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置:是用同一种颜色,以其深浅不同组成的色彩关系

8类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。
明亮色和深暗色:当白色的东西聚在一起连成片时,看上去明亮、清楚,而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗。
颜色的配置同种色配置:是用同一种颜色,以其深浅不同组成的色彩关系。类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。对比色配置:指不含有同一种颜色成分的色之间的配置,一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。



图案

图案的主要特征
具有秩序的美感,也就是排列整齐,装饰性强统一之中又有变化。

1渐变的基本规律:骨式的渐变;基本形的渐变;方向的渐变;位置的渐变;基本形规律的渐变。

2重复是一种变化的形式。同一方向、旋转方向、对立方向、反转方向
具有单纯型组合的秩序美变化美、节奏美。


3花边:带状纹样或二方连续纹样及由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样,向上下或左右两个方向作无限的有条理的反复排列。向上下反复排列叫纵式纹样、向左右反复叫横式。

花边图案构成形式:散点式、直立式、波纹式、倾斜式、给人整齐、秩序、节奏、的美感。


散点式:以一个或几个点形形象为单位纹样做横向或纵向反复排列。
直立式:以上下垂直的方向安排形象也可上下间隔安排。
波纹式:以波纹样为骨架以线或再现的两侧安排形象。
倾斜式:以倾斜线方向安排形象,形象可以个方向并列,也可不同方向。间隔安排或依折线式排列

4藏书票:是一种贴在书上的小型标志,一般贴在书的扉页上,他表示藏书导致人是谁。藏书票一般都比较小不超过6x90m,像火柴盒大小。国际通用的藏书票还要刻上EX.LIBRIS的字样。

5标志:作为一种视觉识别符号,在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用,并以特殊的沈凤知道人们的生活。
特征1表象形式简练2传递形式明确3艺术形象独特、美化。

6 创作装饰画的方法:1简练、概括、夸张、2平面化处理3打破比例关系4打破现实中的时空观念、5结构完整严谨。

7绣花样是河北广大农村喜闻乐见的一种民间艺术形式。绣花样可以做成帽子、门帘、坐垫、鞋子、书包。
方法步骤在;1、先将设计的图样画在白布上,剪下来并绣在颜色布上。2、用彩线绣第一层花纹。3、有些地方可以在第一层花纹的基础上套绣第二层花纹。

8挂盘是装饰居室内环境的小工艺品。制作挂盘的材料简单,只要精心设计一个自己喜欢的小图案,把它画在盘上,一件艺术品就问世了。

9面塑
是河北民间流传的一种传统手工艺品,用于各种祭祀庆祝活动。


10剪纸贴画:利用废旧画报或挂历纸的颜色、花纹及图案效果,巧妙构图,注意主体要突出,色彩搭配要鲜艳。

11兵乓球玩偶
用乒乓球加工制作玩偶,多采用画、剪、贴等方法,作为完后再扎上手帕就可以表演了。

活动玩具是我国民间传统玩具之一,其特点是将其分成几个部分,通过轴或用线连接,使玩具关节部位发生重复性动作。

12蔬菜雕刻
用蔬菜雕刻时要充分利用它的基本形状,在局部巧妙的切割、插、接,就可以变成一件有趣的艺术品了。







雕塑



对外国雕塑作品的欣赏可以从三个方面对学生进行引导:


1雕塑的主题。
艺术源于生活,生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外,雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活,在主题上紧扣时代脉搏,宏扬时代旋律,这样的作品才能得到人民的喜爱和认可,才能对社会产生积极的影响和作用。


2 雕塑的语言和形式美。
雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先,它具有三维空间的体量感,不同于平面的绘画,它是以在的体积占有空间,通过立体的形象来表现艺术主题。其次,雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如:对称、均衡、韵律感、装饰性等,以达到内容和形式的完美统一。


3 雕塑的材料美。
材料以其自身的材质美感为主题服务,如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料,现代造型作品客人选用不锈钢材料等。
小型雕塑:以夸张概括的手法来完成艺术的表现以小见大



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谢谢北了,好教程啊.不管是新手还是老手,看了都会有收益的.

先顶了再继续深入的看了.

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观察与思考




观察与思考的重要性

第一次画石膏时完全不知道什么叫素描
老师就叫我先拿张素描纸对着石膏画
后来画完后老师叫我们都摆放在石膏下面做对比
在看自己的画时觉得没什么感觉蛮像的
但当和别人对比起来的时候就可以很容易看到差距了

当看到差别的时候
自己要思考为什么和其他的人画有什么区别

他们好在哪里?
他们是怎样处理画面的?
自己和他们的差距在那里?
怎样解决自己的缺点?

从模拟图可以看出
物体在光照的情况下物体的明暗会产生微妙的变化
通过对比和仔细的观察是可以看出来的
就好象画面的红色箭头的方向那样
在同一个色调里面也有它的细微变化
在箭头的指示下是从深色逐渐过度到浅色
但这个浅色区域又和其他块面的色调相对比的话也是很明显的

只有通过观察和思考
不断的分析和对比
培养自己的观察力对以后学画有一定的帮助
最起码在没有老师的指导下可以自己主动去处理问题解决问题
然后再跟朋友同学或老师进行交流听取不同的意见


这里转载一张图片
有兴趣的爱好者可以临摹学习从而进行讨论与交流

附件

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2007-10-27 16:21

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bei老兄,好久没看见你哦!原来最近在搞这个啊??
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透视


【透视】 绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视有三种:
NO.1 色彩透视
NO.2 消逝透视
NO.3 线透视.

这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.
透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,
在画者和被画物体之间假想一面玻璃,
固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),
连接物体的关键点与眼睛形成视线,
再相交与假想的玻璃.
在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如;最后的晚餐;

中国画在的透视学应用:
(1)多视点
中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如<清明上河图>
(2)高视高
采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.
(2)远视距
中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.
毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.
现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.

透视的基本术语
1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。
2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
3,视点:就是画者眼睛的位置。
4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
5,消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。
7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。
8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9,成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
透视:将选中的图像或文字,两端对称变化。









广义透视学泛指各种空间表现的方法;狭义透视学指开始逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。
广义透视学
  
1、纵透视:在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法。最典型的是埃及墓室壁画的构图,远景作为一条横带完全置于近景横带之上。
   
2、斜透视。离视者远的物体,沿斜轴线向上延伸。
   
3、重叠法。前景物体在后景物体之上。
   
4、近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。
   
5、近缩法。在同一个物体上,为了防止由于近部正常透视太大,而遮挡远部的表现,为此有意缩小近部,以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大,实际上就是近缩法的运用,使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。
   
6、空气透视法。由于空气的阻隔,空气中稀薄的杂质造成物体距离越远,看上去形象越模糊,所谓“远人无目,远水无波”,部分原因就在于此。同时还存在着另外一种色彩现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越明显,这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画,常用这种方法造成画面的真实性。
   
7、色彩透视法。因为空气阻隔,同样颜色的物体距离近则色彩鲜明,距离远则色彩灰淡。


线性透视
  线性透视,即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置,正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。包括科学的空气透视和隐形透视。



透视范围:
  物体对眼睛的作用有3个属性,即形状、色彩和体积,其因远近距离不同而呈现的透视现象主要是缩小、变色和模糊消失。
与此相应,透视学研究包括3个部分:
1、研究物体的透视形(轮廓线),即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因,称为线性透视研究。这是绘画透视学着重研究的部分。
2、研究距离造成的色彩变化,即所谓色彩透视和空气透视的科学化。物体的颜色随着远近差别变化,比空气暗的物体愈远愈显得淡;比空气亮的物体愈远愈显得不亮;空气愈低愈厚,愈高愈稀;所以画远山顶深底淡。在白色背景上,暗的物体会显得小一些;反之,在暗的背景上,白色物体比在亮的背景上会显得大一些。
3、研究物体在不同距离上的模糊程度,即所谓隐形透视。例如处在同样距离处,物体小,映入人眼的夹角(视角)就小,视角越小就越不容易知觉,所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。
   现代绘画透视着重研究和应用的是线性透视,而线性透视重点是焦点透视,它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物,与此同时的有散点透视,它的焦点不是一个而是多个。散点透视有纵向升降展开的画法,中国画论称为高远法;有横向高低展开的画法,称为平远法;还有远近距离展开的画法,称为深远法。


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透视基本概念:
  1、视点,指画者的眼睛位置。
    2、足点,指画者的立足点。
    3、画面,指模型上的玻璃板,即研究透视的假设画面。看景物时可扩展成很大的画面。
    4、基面,指放置物体的水平面,画风景时即地面。
    5、基线,指画面与基面相交之平线。
    6、视角,指眼睛看物视线所成的角,以60°视角为视物最清楚的角度。
    7、视圈,又称视域,即在画法上以60°视角发射的视线转360°,在画面形成假设的视圈,是眼前看得最清楚的范围。人距离画面远则视圈大,距离画面近则视圈小。在透视作图时,应把图形画在视圈之内,超出视圈所画的图形要变形。
   8、点心,也称主点,在眼睛正前方的画面上,正好在视圈的中心。
   9、视心线,也称视中线,是视点与心点相连的视线。它必须与画面垂直。
   10、视平线,是在画面上假设的一条平线,它是通过心点所作的一条水平线,因与眼睛等高,所以称为视平线,它又是画面上下的分界线,眼面垂直。俯视透视,如站在大楼顶上低头画画的透视,称为俯视透视。假设的画面倾斜,视心线必须与画面垂直。


角度与透视
    角度与透视实际上是一个很广泛的问题,不仅仅在漫画创作时,其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感,比如同样的物体近大远小等,所以,透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用,透视变化是绘画构图变化的现实依据。
一点透视:

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      一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点,而物体最靠近观察点的面平行于视平面,这种透视关系叫一点透视,也叫平行透视。

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      首先在画面上画一条水平线(视平线),然后再画一条垂直线,相交点作为灭点,从灭点随便延伸出一条线,这条线就是将要画的物体的透视关系线,然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时,画面中将表现出物体不同的面。

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       用一点透视法可以很好地表现出远近感。常用来表现笔直的街道,或用来表现原野、大海等空旷的场景,此外,如在“室内”场景中运用,更可营造出房间宽阔舒适的感觉。

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    在画物品的一点透视图时,首先找出灭点,通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视,都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的,在将所有物体画出后,可以将多余的辅助线擦去,并加强所有物体的边缘或加上阴影。

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透视大概就与上述学多点这方面的知识对绘画是很有帮助 ( 透视是绘画的一门基础科目 )
有兴趣的话可以到书店逛逛看有关这方面的知识
毕竟这里资料会不齐全
留意身边的事物
多点观察多点思考
你会发现透视无处不在


下面附带几张图片自己可以观察一下这些图片是属于那种透视












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补充收集有关知识:
知识转载于  http://jx.qtech.edu.cn/gczt/tjgc/7-2.htm


透视图的分类


建筑物具有长、宽、高三组主要方向的轮廓线,它们与画面可能平行,也可能不平行。
与画面不平行的轮廓线,在透视图中会形成灭点;与画面平行的轮廓线,在透视图中就没有灭点。
因此按物体主要方向上灭点的多少,透视图可分为三类:一点透视、两点透视、三点透视


在图7-9a中,建筑物只有一个方向的轮廓线不平行于画面(垂直于画面),其灭点就是主点;
而另两个方向的轮廓线均平行于画面,没有灭点。这时画出的透视,称为一点透视


如果建筑物只有铅垂的轮廓线平行于画面,而另两组水平的轮廓线均与于画面斜交,于是在画面上就会得到两个灭点FX和FY,这两个灭点都在视平线上(图7-9b)。
这时画出的透视,称为两点透视。由于此时建筑物的两组立面均与画面成倾斜的角度,故又称为成角透视


如果画面倾斜于基面,即画面与建筑物的三组主要方向的轮廓线都相交,于是在画面上就会形成三个灭点(图7-9c)。这时画出的透视,称为三点透视
由于此时的画面是倾斜的,故又称为斜透视。

[ 本帖最后由 bei16168 于 2007-12-23 16:17 编辑 ]

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2007-12-11 00:28

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2007-12-23 16:17

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向北致敬,谢谢一直的照顾帮助,让我们这些新手可以很好的成长.

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多谢
两点(成角)透视和3点透视呢?

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我最需要的!辛苦斑竹了

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引用:
原帖由 woaideyao 于 2007-11-22 15:18 发表
多谢
两点(成角)透视和3点透视呢?
首先要思考一下一点透视是什么一回事先,如上面所说的:

一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点,而物体最靠近观察点的面平行于视平面,这种透视关系叫一点透视,也叫平行透视。
在画面有一个消失点(灭点)的透视.
也就是说物体有个面与观察点是处于平行状态的.假如是立方体在画面显示的话,方行物体有一面与画面平行.


相反两点透视也就是多余点角或成角透视,方行物体的面不与画面平行,而各自同画面成一定的角度.
在画面有两个消失点(灭点)的透视.
可以观察一下下面的图,把文字理解了就可以到处观察到它们的区别了,不用走出街,在你身边就有很多物体可以参照观察.


三点透视也就是上面所说的斜角透视,在动画场景设计中,三点透视多用于表现高大建筑和空间场景的鸟瞰图或仰视图以及夸张的形体透视.
在画面有三个消失点(灭点)的透视.




详细的知识点在上面的贴已经追加并附上图片自己可以看下.

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7-9a.jpg (44.96 KB)

2007-12-23 16:10

7-9a.jpg

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还是不怎么懂,慢慢去观察吧

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结构

任何复杂的物体都是由简单的几何物体
所以想了解复杂物体的结构最好先了解下简单的几何体
也是美术的基础课程之一




结构这一块暂时找不到什么好的资料
只能靠自己经验来说下
有兴趣的话可以自己找找相关的资料
毕竟那些更加专业

在画复杂的图形时可以尝试用几何体来理解
这样可以更好的了解物体在空间是怎样表现
当然在画的时候别忘了透视的重要性
在图里可以看到画出了物体的结构的同时又画出了物体的横切面结构这样可以更好的理解物体

第一是一些几何体的素描结构图

第二张开始用简单的几何体混合在一起组合成比较复杂的结构物体

第三张是形体比较复杂的物体(相机),次锾逡豢嫉么诱宄龇?这个也是我高中老师不断重复的一句话.
      一开始看到复杂的物体时要把它拆分成简单的几何体来理解,就好象这张图片一样,先理解成一个大的
      长方形与圆拄形物体,然  后在不断的细化,最终画出想要表现的形体.

第四张这个也是更多几何体组合的延伸,假如理解好简单的几何体与透视后,画起来不会很吃力的.

第五张开始更复杂的形体,但也可以分解成几个简单的几何体,原理与第三一样.

第六张人物在画画中是相对复杂的形体结构,在画人物头部时可以先理解成一个方型物体,分好人物脸部的正面
      与侧面,在进行细化.从而画出人物脸部结构


更多的例子就不提供了,都是大同小异,主要是先从大的形体出发,再往细部进行分析,
这样的话面对更复杂的物体都可以很好的理解并画出来.


还有学习结构的目的主要是理解形体的结构起伏
学习需要明确目的
有目标才能好好学






附件
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