你还在做作品吗？
可能有人觉得很奇怪，为什么我老是要摘一写唱片公司的文章过来，因为我觉得拿动漫业和唱片业做比较，会比拿FLASH和动漫做对比能得出更多的启示。
如果你还停留在做作品的阶段的话，那我想你迟早有一天会放弃做作品，或者得不到创作的最大回报。就象昨天我和小舟聊到的，你做的每一个作品都是精品，但是你的作品没有形成一个体系，没有一个清晰的策划，没有打造一个形象，那你的每一个作品只不过是在分散你的价值，而没有创造最大价值。
象那种一大堆精品的作者不胜枚举，但是他们可能很少人能告诉我他们到底做了一个什么。
我不否认创作，但是当看到很多人都只是在费心费力做一些低价值的作品，有那么点唏嘘，当然，一般网友他们看你的呕心沥血之作却只是为了找乐子，他们是没有错的。
最后说一句，我们生活在一个不缺少作品的时代，虽然有好，有不好。但是请相信，N年前的作品，再经典，也不可能再引领今天的潮流。
以下摘自张志远先生博文《09年上半年传统唱片市场面临崩盘》。
音乐市场低迷的根本原因是产业升级，而不是运营商调整、奥运会等影响
那么，音乐市场的低迷，是不是应该把责任推到奥运会上，或者是运营商政策调整上？表面上看是运营商调整了政策，以及奥运会的影响。但是这些都是表面现象，这两个是造成现状的催化剂，而不是根本原因。
不能把责任推到运营商和奥运身上，音乐产业的产业升级才是真正原因——音乐产业已经开始由作坊式向更高阶段升级。
我们首先从口水歌说起，自从数字音乐时代来临以后，手机和互联网这个音乐新载体渠道的出现，让音乐的销售渠道从音像店转向了手机彩铃，消费群体也从大中城市的青少年群体转变为二、三线城市和农村的成年男性为主，于是出现一大批口水歌曲。于是众多公司一窝蜂来针对无线市场来做口水歌，结果市场却急剧发生了变化，遭遇运营商的政策调整，资源向港台和四大倾斜，所以2007年国内就没有口水歌曲走红。并且已经有苗头看出，音乐风格由之前的口水歌开始像《该死的温柔》、《老人与海》、《自由飞翔》这样的歌曲风格提升。
目前，大部分的唱片公司的思维还停留在做“歌”的模式上，但是娱乐产业的核心是人与人之间的联系，也就是消费者与明星之间的联系。而歌曲的比重在唱片运营中的分量逐渐缩小。所以音乐产业已经开始由初级阶段做产品（歌曲）升级为高级阶段做品牌（明星）。单靠版权模式盈利为主的公司空间越来越小。
一直为音乐行业输送新人的选秀节目和选秀艺人也在面临升级。经过几年各地方电视台大上选秀，选秀已经是低水平重复的恶性竞争，大大稀释和分流了观众。市场上释放的一大堆选秀艺人由于自身水平不高，所以人气很难提升，国内艺人的实力是没有办法与日本杰尼斯艺人相比的。以后选秀节目并不会退出舞台，而是会变成日本杰尼斯培训模式+选秀节目模式，由公司先培训艺人，然后再选秀。
最重要的是，消费者的消费行为也在升级。消费者已经不是以前我们所认为的消费群体。为音乐产业和艺人的买单者，已经逐渐由成年男性群体转为主变成年轻的女性群体。这在日韩已经很普遍。但这是很多艺人和唱片老总不能想象的，也无法接受的。谁消费，谁有发言权，所以年轻女性的喜好，就会影响未来娱乐产业和艺人风格趋势。
最后，演出市场已经从卖方市场变向买方市场。但是唱片公司的人员配置和工作思路还是按卖方市场的模式。并且演出市场也正在向品牌化、规范化发展，例如迷笛音乐节、同一首歌等品牌化发展。而不再会是现在这样混乱，音乐公司也逐渐再向下游，向演出市场延伸，而不仅仅是提供一个艺人那么简单了。
所以，唱片市场从各个环节来说，都面临产业升级。但是，唱片公司却一点也没有准备好。
[ 本帖最后由 naiven 于 2008-4-28 06:01 编辑 ]
