我不太会写文章，可能不像斑竹大人见解那么深刻，只不过正好看到关于美剧编剧的评论，所以把联想到的写出来，想到什么写什么，有些想法很幼稚，大家随便看看，讨论讨论目前动画编剧要怎样才能改进。
        其中有些疑问，也请专家给予指点，小白我在此谢过。

《丑女贝蒂》：
　　“我们在编剧时肯定是很多编剧一块儿来编故事，有时很多编剧分散编情节，最后统在一块儿，有些编剧他们重新过目其他编剧写的内容，如果有不好的，需要修改的，就重新进行修改。”Henry Alons Myers透露，他们在编剧时有一个非常大的会议室和白板，“我们把想法写出来看反馈，集思广益，我们做出的决定也非常迅速。”通常一部美剧的后期工作需要十天。

        不知道大家编剧创意是怎么出来的，是不是独自坐着苦思冥想，flash个人作品估计大多都是这样出来的吧。
        至于内地动画电影，要么就是重新翻拍XXXXX，宝莲灯，葫芦娃。。。。。他们有没有编剧的烦恼呢？
        香港台湾方面，倒是有些类似日本的操作，拿个人的已经有一定市场反响的漫画作品拍摄成电影版，这种方法目前看起来是比较成功的了，不知是否也适合内地运作。
        此外，一些小的动画工作室具体情况就不太了解了，但是使用类似美剧编剧这样的头脑风暴的肯定也在少数，可能大多还是请兼职编剧写一些来修改吧。那如果购买个人漫画作品的版权，是否成本就太高？

《老友记》：
“我们在拍摄中，编剧还有观众都会在现场，如果观众笑了就保留，不笑会修改，试播中听取观众反馈，通过参与来完成《老友记》。”

        对于一些国内的动画片，有时真的觉得很奇怪，拍出来的作品究竟是否吸引人，只要拍摄一段，看过总应该有所体会的，还是说，制作的工作者只是把它当作一份简单的任务，完成就拉倒了，那么负责人，策划人呢？他们也不看一下吗？如果他们没时间，或者觉得“这是给小孩子看的”，那么为什么不给自己家里的小孩看看，试试效果呢？

《迷失》：
        “我们把每一集的情节分得非常细，把每个细节都写到白板上，一集42分钟，6分钟一单元，这6分钟一定要有一个让观众换台也会换回来的细节，我们会让所有人群策群力想这个东西。拍摄之前，每天至少打10个长途电话，到夏威夷去和当地演职员工讨论，还有电话会议，决定每个场景、每个镜头的意图。”

        一集20分钟的动画片，或者按帧给报酬的flash，那些制作者是否只在乎把时间撑满，看过一些欧美的动画剧集，很多都是每个镜头都不浪费的，如果孩子们第二天到学校讨论，我想很有可能因为错过一个镜头不知道其他同学在笑什么。

        编剧和演员的总收入里，编剧收入可能会占到一半左右

        不管怎么样，至少别人很重视“编剧”这个职务，而国内一些制片者估计也不会注意到这样一篇讨论的文章。
        
        如果问，为什么你们拍的动画反响不强烈？他们可能也会这样回答：“我们不看，所以不好奇。”

(关于美剧编剧的评论原文，请看http://www.dapenti.com/blog/more.asp?name=xilei&id=13004)

恩，很好的一篇文章，其实大家畅所欲言就很好~~

基本上说到3个问题：编剧的创意怎么来的，编剧创意的测试，编剧的重要性~~

我小回答一下啊：因为我的职业是广告创意，我从我所了解的角度和你聊聊吧，我们在公司里一般会进行头脑风暴，就象你所说的大家在策略的指导下一起讨论。当然独立思考也还是很重要的。公司里的创意不会是拍个脑袋就通过的，创意人员的创意都要通过总监，执行总监一关关把关的。

国内动漫编剧确实是一个问题，我想并不是说编剧人才的问题，这肯定涉及到投资方和制片人的因素。

关于你说采用已有的文学作品做剧本，我觉得挺好的，很多电影都是改编文学作品。做动漫的话，首先要找到适合的好本子，还要有人愿意买单。

日本动漫在这块应该算是相当成熟了，从漫画到动画到周边。可我们连源头的问题都没解决，有适合的漫画吗？有当红的小说适合改编成动画吗？投资方在乎的都是回报，他才懒得管你什么理想不理想。

恩，剧本公测这东西，我挺认可的，嘿嘿，其实我个人有什么想法，我都喜欢找朋友先碰一下，看看他们有什么意见。

公测是一个很严谨的了解受众反馈的手段，更是尊重受众的意识体现。

至于谈到编剧的重要性，那是无用置疑的，不说动漫，这或许中国动漫这么多年来老生长谈的心病了。

嘿嘿， 看到这只兔斯基了吗？其实他很成功一点，就是避开了编剧这个软肋，同时又把握了动漫的核心——形象！