《功夫熊猫》：滚滚的武侠成长史（转自天涯）
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　■文/慕容天涯
　　
　　
　　
　　 最可爱的动物与最狗血剧情的结合，成就了《功夫熊猫》。
　　
　　 可最终的结果，却是这个熊猫阿宝的个性与行为与我们熟知的国宝大相径庭，而老套到狗血的武侠报仇剧情（拜师受阻+大器晚成+正邪PK）却有着难得的新意。
　　
　　 从梦工厂的标志性片头变得犹如写意泼墨的山水画之后，我们就知道这部将目光定位于中国元素的片子，已经在一定程度上让梦工厂走出了《蜜蜂大电影》昆虫化小之桎梏，和《史莱克》系列票房升高，品质越来越稀糟的藩篱。占据了属于自己的一片天地。
　　
　　 中国化的故事，一只憨厚熊猫，功夫的外在形式，武侠的不死神话。这些场景一一亮相，成了《功夫熊猫》的绝佳看点。惊叹之余，貌似这次梦工厂有备而来，面对皮克斯《WALL-E》的老套化与机器人故事的常见，《功夫熊猫》有着出人意表的“话题性”优势，目前为止，至少这片子的被关注程度上，已经让梦工厂暂时胜利了。
　　
　　
　　
　　
　　
　　有主角的动画，有个性的滚滚
　　
　　
　　
　　
　　
　　 我们习惯把熊猫称为滚滚，或者滚来滚去。影片中，滚滚阿宝是主角。可是，有一个定律在动画世界里一直潜藏着：当《海底总动员》的健忘鱼“多利”。《冰河世纪》的诡异松鼠。《史莱克》的泪眼小猫成为了你对这些影片的闪光记忆后。你会发现，动画片中的主角，因为背负着串联起万花筒故事的重任，和有着结尾讲述道义责任的使命，往往会成为某些配角的垫脚石，而被淹没在强悍的配角群像海洋中。
　　
　　 可是这只滚滚不同。
　　
　　 与所有以往动画主角的温吞中庸不同的是，这只被杰克布莱克赋予声音的胖熊猫阿宝实在是太抢戏了。短粗的身体加上滑稽的面部表情。以及超乎想象的动画效果，完美的呈现出了一只“怪”兽。除了已经被攻克的毛发效果的渲染，以及动态打斗中，被挤压感觉十足五官挪移的表情塑造。注意开篇拿在阿宝手中的面条的汤水质感和中段偷吃金猴饼干时身上的碎屑这些小细节的的配合。总体上看，阿宝的外在形象最后得分只在中规中矩之间，这部片子的很多所谓“人物”的塑造都显得有些马马虎虎。浣熊师傅的貌似淡定和反派雪豹的红眼狰狞，也都显得流于固定的模式，显然，动画制作人员低估了我们对于这一类熟悉的模式化人物的接受感和适应感，但是却不得不叹服他们知晓我们对于这一类模式化人物的思维定势，毕竟我们在内心中，对于这些师傅与反派的印象，已上升到了脸谱化的程度。
　　
　　 不过，阿宝这个主角虽然外表平庸，设计者却将其个性打造得精彩。那就是一直无赖且恣睢……人物的身上小问题多过和大过天。经常冒出的离奇话语，对食物的无比狂热。让曾经动画历史上最颠覆的主角，使得迪斯尼饮恨奥斯卡第一个动画长片奖项的史莱克都望而却步。
　　
　　 谁也没有想到滚滚会变成这个样子。他不甘于平庸，却有着真正的所谓大智若愚般的态度。他从未失败，也不相信自己会失败，因为在结尾，反派雪豹大龙（好ORZ的名字）来袭之时，这即将到来的失败面前，他所做的，是逃跑。这是他的第一选择。换句话说，他实在太搞了。这个绅士已死雅皮滋生的年代，滚滚阿宝的种种令人“叹服”的性格引发了影院里最大的笑声：每一次爬上高高的台阶，那副垂死挣扎的表情；面对即将到来的选拔大会，使劲浑身解数却告失败的翻墙行动；还有苦恋武功时，不断出现的种种令人跌碎眼睛的失误。无一不是强力笑弹被引爆。
　　
　　 阿宝，因为是一只有个性的滚滚，所以你被铭记。
　　
　　
　　
　　
　　
　　又见桥段，又见武侠故事
　　
　　
　　
　　
　　
　　 这片子的剧情介绍，在任何的网络和媒体上不会超过百字。因为有着剧情近乎简陋的穿越故事《功夫之王》在前。因此，同样中国风美国造的故事，都遵循着这一原则显得无比简陋与俗套，好莱坞担心我们不习惯，而我们责怪他们没有新意。
　　
　　 于是，这部影片的故事就变得中庸了，不过，当比比皆是的桥段，一一的呈现在我们的面前时。因为动画这一特殊载体的缘故，却给了这些桥段以新生。在这些我们熟悉的时刻，熊猫阿宝在不断的成长再成长。
　　
　　 影片的故事无外乎只有三个部分。即拜师、学艺、PK。这三个片段中，都有着常见的我们熟悉的故事场面。拜师的人一定会受阻。这是多年来一成不变的情景，不论你是炎炎烈日下“师傅你不收下我就不起来”的长跪，还是雷电交加大雨瓢泼。在你昏迷的被救后，师傅都会在你醒来，一个主观视角睁眼之后，面无表情的说“给他一碗饭，送他下山去”。这部片子也一样，乌龟大师的对滚滚进行所谓“神龙大侠”的指点与选择就来得“武侠般”没有理由。（武侠里这种没理由更多，主人公功力突飞猛进无名的山谷里武学奇遇多到无法计数）。而之后，滚滚同学落地的主观视角，与面对学武器材的手忙脚乱，都显得顺理成章的熟悉。
　　
　　 而到了学艺之时，我们无法估量的一切都在滚滚与师傅的对峙时刻出现了。这片子描绘国人熟悉的场面的神似之胜利，战胜了以往此类片子的简单元素罗列。那个抢夺包子的场面，更是其中的翘楚。先是筷子的运用，貌似梦工厂的动画人员非常熟稔这一武侠片的十八般兵器中最常出镜的家伙之细腻，之后又是类似街头把戏的碗扣包子。接下来再到每一次即将接触到包子时刻，师傅的闪电一击。和最后令人稍微错愕的武学顿悟。当听到阿宝自信满满的说“我不饿”的时候，你想起了谁？红头发的，“因为我是个篮球手”？
　　
　　 这个片段的趣味与内容性超过了整部电影的平均水准。桥段的胜利，使得其可以单独提炼出来，成为一部经典的短片去反复观摩。
　　
　　 最后，影片依旧遵循了敌我对峙，正邪大PK的结局。这部影片好在虽然一直都处在荒诞不经之中，却想到了绝佳的后招。即让你记住一个部分，却可以忘记全部，重点打造的段落的效果与“笑果”都出来了。其亮点足以掩盖剧情的俗套与狗血。桥段里，除了巧夺包子那一段落的精心打造之外。两次雪豹闪回小时候的蒙太奇练功镜头都显得及时且有力。
　　
　　 武侠故事，在动画的载体下，再次新生且不死。
　　
　　
　　
　　
　　
　　功夫与中国
　　
　　
　　
　　
　　
　　 2004年，周星驰的《功夫》即十年前的徐克武侠之后，又一次将人们的视线定格于拳脚之上。还是那个观点与讲述千遍的话题：功夫犹如燎原之火一般，只要人们崇尚强者，惩恶扬善的信念还在，我们就会永远喜欢功夫。毕竟它传承了几千年中国文化精髓之中最独特的一部分；毕竟他伴随着每一个孩子在奔跑打闹之间成长；毕竟刀枪剑戟对于没有分类制度之下的我们而言，是最熟悉的伙伴。
　　
　　 而熊猫阿宝的故事，更因为功夫的加入，变得神奇般的有趣。你很难说清楚是功夫沾了滚滚的光，还是阿宝在抱功夫的大腿。有人说，这电影不需要广告，名字本身就是个广告。功夫！哦？功夫啊！令港人骄傲、国人自豪、世人为之瞩目的功夫电影。熊猫！现在的好莱坞什么最热？世界电影的什么话题最热？是动作男上天入地，炸毁恐怖分子老巢解救人质？还是超级英雄出手，颓废再振作振作再颓废的拯救世界？还是第三世界国家先药品又钻石的人性悲歌又绝望？
　　是中国。
　　
　　 最热的电影元素，最大的电影市场都在中国。没有任何的电影元素，比《功夫熊猫》里面的，那些瓷碗、爆竹、竹林、笛子更出彩。哪一样不中国？而哪一样在今年里，可以不火热？
　　
　　 于是，除了阿宝这世界通行证的黑白照片脸的身份，甚至那五个徒弟的一举一动。都令我们叹服：灵蛇的刺猬式针灸术、螳螂的以小博大、母老虎的飞檐走壁（为啥他和滚滚没有发展出爱情？）都显得犹如和你打过招呼的老朋友，不期而至。
　　
　　
　　 可以说，在这部动画面前，我们的动画短期内缺失的不是不会与不能，是不做。而不做，是因为不想，或者说想不到。
　　
　　 不过，《功夫熊猫》依旧泛着梦工厂那股子自信满满、不想顺你所愿的劲头。他们能够无厘头貌似续集线索的拿一只鸭子当熊猫的爹；给开篇狂欢场景时，厅堂内彩带漫天外部全景一丝全无的弄出BUG；结尾大战，搞出莫名的如来神掌式功力大增。我们就不能，也无法奢求太多。
　　
　　 主角塑造成功。情节喜忧参半。功夫打斗不错。娱乐效果惊人的一部影片，就这么夸张的出现了，很想看的是皮克斯如何接招？也想知道，我们眼中的滚滚，是不是如此？如果这是梦工厂的作品，那么参照以往，你应该表扬他，毕竟你不想再看到《辛巴达七海传奇》那样的非主流失败，和《小蚁雄兵》动画效果处在技术起步阶段的惨不忍睹。还有，只顾捞钱搞出《史莱克》如同糟粕一样的续集。
　　
　　 《功夫熊猫》，不仅仅是滚滚阿宝在成长，而且，技术的提高主题的深化让梦工厂真正的有了可以正面与皮克斯交手的机会，不再需要剑走偏锋。不再需要完全的颠覆。而动画，多少给了我们一个梦想，乌龟大师太啰嗦。他在桃花树下说那么多，无非搞成一句最到位：
　　
　　 学会相信我们自己，还有我们的眼睛。
　　

我觉得这位兄弟的影评写的挺好的，说到好几个点子，联系前两天瞄了一眼的国产动画《中华小子》，更让我共鸣~~

有时候，我在想，以日本忍术为题材的日本动画，在日本人看来会是一种什么感觉，很传统？很保守？很土？很陈旧？很没新意？

相比中华小子 最大的胜利就是细节。

可以这么说，比起功夫熊猫或者火影来说，中华小子是没有细节的。

包子哥哥说的在理，我稍微看了一集，我就不是很有兴趣看下去了，感觉，《中华小子》过多在于叙事，似乎把事情说清楚了就完成任务似的，人物刻画不太明显。唉……

看见《中华小子》，就进来看了下，最近看电视，发现有在放，就从我个人角度（非专业，纯粹个人看后的感觉）来说，不知道为什么，觉得如果单从某个静的画面看，它似乎蛮好看的，等仔细看片子，那个人物，场景，包括说话，表情等等，真的感觉很僵硬，不连贯，没细节，也不知道怎么说，感觉怪怪的，或者已经被欧美日韩的动画给惯坏眼睛了，有哪位专业人士来替我解惑一下，这是我多年看国产动画下来的感觉，到底是哪里的问题？

引用:

原帖由 Sam_appleseed 于 2008-6-26 21:25 发表
看见《中华小子》，就进来看了下，最近看电视，发现有在放，就从我个人角度（非专业，纯粹个人看后的感觉）来说，不知道为什么，觉得如果单从某个静的画面看，它似乎蛮好看的，等仔细看片子，那个人物，场景，包括说 ...

一个普通人的个人分析如下：

中华小子本身不是什么高水平的作品，或许策划人员的眼光就到那里了，或许没有钱只能糊弄。不过在国内敢挑战写实比例的长片作品是件很伟大的事情。

能看出动画的违和感说明你自身的动画感觉不错，对画面和节奏的敏感度很高。动画感觉是靠大量欣赏高水平的作品培养出来的..........要叫动画感觉差的人看不但看不出问题还会称赞它......国产片子的毛病都是一样的。问题要是全说出来估计够几十万字的论文了，不单单是技术的问题，有很多是文化传统问题，社会问题。

单说中华小子，感觉不好看的原因可能是：
第一 前期企划粗糙。剧本臃肿平淡，人设对人物性格表现力不够。（设计出来的角色如果和整个影片的风格不符，不适合观众审美，造型上能够做戏地方少，设计粗枝大叶不注意细节都是致命的）臃肿的剧本设置和没性格的人物自然不会产生什么有意思的故事，因为故事的走向是由角色性格而左右的，随便的设置剧情就如同注水的猪肉。

第二 对细节和表演要求不到位。比如颜色，（背景分色越复杂越写实要求角色造型也要越复杂越写实，否则人物在背景的衬托下就是一个大色块，很违合。）比如动作节奏，比如透视，比如........（中华小子空间感和人物动作节奏还不如虹猫蓝兔好）


细节和表演不到位为什么呢？或许是导演的眼光问题，镜头语言不好，把握节奏的能力差。或许没有考虑影片的整体风格。或许导演要照顾外发关系户和接活的原画。或许是为了混个饭。或许是根深蒂固的国产动画哲学作怪。TV动画不是三五分钟的短片，对节奏把握难度高。不过这也不能全怪导演，因为国内的基础就是这样，就如同西方的油画和中国的国画一样。国内早期的动画不注重空间和光感只追求意境，从业人员很难积累空间感觉和光感的经验，靠教育是不能弥补经验的欠缺。
策划定位不准（国内缺乏准确的数据分析）自然制作经费分配不合理。表演不到位自然角色不吸引人。制作粗糙自然不能够衬托故事的气氛。混乱的制作进行加上平淡的人物和平淡气氛产生平淡的故事。平淡故事缺少起伏变化不能展现故事的高潮部分，高端观众自然看起来就如同嚼木。

影片用什么方法做，故事是什么，都不是影片的核心。影片的核心是人，是在虚拟的环境下塑造一个活生生的人。 优秀的影片经过时间的洗礼在观众心中留下的是什么呐？记忆中故事的细节会变得支离破碎，画面会变得模糊，唯一印象深刻的东西就是影片中的人物。影片中的人物对观众来说是偶像，是朋友，是前辈，是学长，是恋人，是对自己流逝青春的记录。利用观众对这些人物产生的感情才是叫他们掏钱的关键。

优秀的文化产品（书籍，影视，音乐等等）经过时间的沉淀如酒如蜜，回味悠长。只有人类最原始的本能欲望才比它更吸引人.......比如追MM......比如追到MM后的活塞运动........比如不小心养了孩子..........比如.......

[ 本帖最后由 zhou108 于 2008-6-26 22:58 编辑 ]

“...不注重空间和光感...”，说的真够专业的，说到心窝里了。