艺术理论 转载:视觉中国
转载:视觉中国
艺术理论
在一个整体式样中,各个不同要素的表象看上去究竟是个什么样子,主要是取决于这一要素在整体中所处的位置和起的作用。
所有这些试验都证明了,视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性把握,它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。
因为人的诸心理能力在任何时候都是作为一个整体活动着,一切知觉中都包含着思维,一切推理中都包含着直觉,一切观测中都包含着创造。
我们再也不能把艺术活动看作是一种超然的、受到上苍神灵秘密资助的活动,更不能把它看作是一种与人们在其他生活领域中的所作所为毫不相关的活动。那些导致了伟大的艺术品的崇高的观看活动,看起来只不过是从那些最普通和最谦卑的日常观看活动中生发出来的。艺术家的想象和表现,反过来也应该被看作是一种生活的工具,这就是说,是用来理解自己究竟是什么样的人和住在什么地方的一种高雅的方式。
观看完全是一种强行给现实赋予形状和意义的主观性行为。没有一个从事艺术的人能够否认,个人和文化是按照它们自己的"图式"来塑造世界的。
人们面对着的世界和情景是有着自身的特征的,而且只有以正确的方式去感知,才能够把握这些特征,观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看主体的本性之间的相互作用。就成了区别完整的现实概念和非完整的现实概念的关键所在。进一步说来,一切完整的概念都应该包含着某种共同的(或普遍的)真理内核。这一内核使得一切不同时代和地区的艺术能够对一切的人发生作用--这也是对于那种毫无节帛的主观主义和相对主义弊端的一副十分必要和十分急需的解毒剂。
视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握。